La experiencia escénica mediatizada : tecnologías interactivas del s. XXI aplicadas al teatro

La asistencia a espectáculos en vivo sigue una línea descendente y constante en las últimas décadas. Parece ser que las generaciones más jóvenes no están incluyendo el teatro dentro de sus opciones de ocio, y el consabido precio no es el único factor: su ausencia en los edificios teatrales está más relacionada con la falta de interés en lo que allí se programa, o, dicho de otra manera, por el tipo de experiencia vital que se les ofrece. En definitiva, la falta de liveness. La presente investigación se centra en el concepto liveness y en cómo potenciar la teatralidad de la experiencia escénica a través de dispositivos de comunicación mediada. En ella, se realiza un acercamiento teórico al concepto liveness, definido en la actualidad y a través de la historia, y a las ideas de mediación y de gamificación como herramientas para potencial el liveness en una experiencia escénica. También se profundiza en el único paradigma preexistente sobre experiencias escénicas mediatizadas a través de dispositivos móviles, las trayectorias de Giannachi y Benford..

Recursos educativos digitales basados en metaverso para fortalecer el aprendizaje de las técnicas de diseño e implementación de instalaciones eléctricas residenciales.

224 Páginas.​La presente investigación se enfocó en establecer las características que debe reunir un objeto virtual modelado en Second Life, para ser usado como elemento mediador en el aprendizaje de conceptos y el desarrollo de habilidades de implementación de instalaciones eléctricas residenciales, mediante la simulación de espacios reales. Se desarrolló un objeto virtual con cuatro viviendas, en el que un grupo de estudiantes puso a prueba conceptos relacionados con la interpretación de planos, el emplazamiento de componentes del sistema eléctrico y el marco legal para las instalaciones eléctricas domiciliarias. El trabajo investigativo, de enfoque cualitativo de tipo exploratorio - descriptivo, se enmarcó en la teoría sociocultural de Vygotsky, el aprendizaje experiencial de Kolb y el modelo instruccional de Merrill, enfatizando estrategias colaborativas. El estudio permitió identificar características que favorecen la mediación del Recurso Educativo Digital (en adelante RED), en el aprendizaje de la interpretación de planos de instalaciones eléctricas residenciales

Educación y transformación social y cultural

La educación se ha convertido en un tema de actualidad. Existe un debate abierto, de extensión global, acerca de cómo las sociedades deben actuar para adaptarse a los cambios sociales y culturales que se están viviendo en décadas recientes. En ese debate, la educación en todos sus niveles (desde la educación infantil hasta la universitaria, y más allá la permanente) parece ser una pieza clave, como conjunto de instituciones que pueden dotar al alumnado de las herramientas para desenvolverse y adaptarse a los cambios. Sin embargo, la función de la educación no es solo, como podría considerarse con un análisis superficial, la de ir a remolque de las transformaciones que suceden en la cultura y la sociedad, y tratar de recogerlas en nuevos currículos o integrando tecnologías más avanzadas. Al contrario, la educación posee una fuerza que actúa sobre la cultura y la sociedad y de hecho las transforma. La escuela, sin ir más lejos, es un microcosmos de interacciones sociales que sirve de ensayo, a las nuevas generaciones, del macrocosmos en el que se insertarán de adultos. En efecto, aquí no solo se reproducen procesos, creencias, hábitos, etc., en un fenómeno de enculturación bien conocido, sino que también se «ensayan» nuevos modelos culturales pensando en que sean germen de una nueva sociedad. Cuando insistimos a las nuevas generaciones en que reciclen, no estamos reproduciendo un modelo cultural de las generaciones previas, sino que estamos alentando un cambio social, y confiando en que esa nueva generación pueda extenderlo. Los ejemplos podrían ser innumerables, y en este libro se encontrarán muchos de ellos. De modo que educación, cultura y sociedad conforman una red de lazos bidireccionales que son en la actualidad fuente de inagotable inspiración y de denodada investigación. En el Grupo de Investigación de la Universidad Camilo José Cela que lleva por nombre precisamente «Cultura, Sociedad y Educación» (CSE) llevamos años reflexionando y analizando estas cuestiones desde un modelo interdisciplinar. Hemos recorrido una amplia trayectoria realizando proyectos educativos en interacción con agentes públicos y privados de la sociedad y la cultura, tales como el proyecto Visual Arts in Educaión (VA.E) en colaboración con la Subdirección General de Promoción del Arte del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, y el Proyecto de Educación e Identidad patrimonial (EDUCA_IP), en el que participan investigadores de diferentes Universidades Nacionales e Internacionales. Con este volumen que presentamos, queremos ofrecer un conjunto nutrido de investigaciones, reflexiones, y experiencias para presentar un panorama actual de la imbricación de la educación en aspectos sociales y culturales. Hemos dividido el libro en cinco partes, que se dedican a sendas áreas de interés: cambio social, diversidad, lenguaje y literatura, tecnología, y espacios y metodología. En la primera de ellas, se incluyen 6 capítulos que tratan acerca de la educación para la paz, de políticas públicas, de reinserción social, de perspectiva de género, de situaciones de acoso, y de la educación como agente transformador. La lectura de esta parte conduce, pues, a entender el rol de la educación en cada uno de estos ámbitos, que son puntos sensibles y actuales en los que se advierte una correlación clara entre cambio social y cambio educativo. En la segunda parte, dedicada a la educación y la diversidad, se incluyen 4 capítulos en torno a la inclusión social y cómo el entorno educativo puede favorecerla. Así, se trata acerca de la discapacidad intelectual y alumnos con NEAE, su relación con la educación física, y las ideas de justicia y accesibilidad en personas con diferente capacidad. La tercera parte recoge 5 capítulos en torno al lenguaje y la literatura. La competencia en comunicación lingüística, como competencia social que es, encuentra un desarrollo claro en instituciones educativas que van desde el ámbito público y formal, hasta el privado y el no formal. La literatura, asimismo, es un campo que sirve de vehículo a la transmisión de estereotipos, valores, discursos, identidades, y toda una gama de ingredientes culturales que lo hacen fértil a los estudios de este tipo. Así, el aprendizaje de lectoescritura, las preferencias sociales sobre libros infantiles, el storytelling, el trabajo de la interculturalidad a partir de tradiciones cuentísticas, y el aprendizaje dialógico, se dan cita en esta sección del libro. La cuarta parte se dedica a la tecnología, terreno cumbre en cuanto a innovaciones educativas en los últimos tiempos, que supone asimismo un ejemplo clarísimo de interacción entre educación y sociedad. Se incluyen 6 capítulos, que tratan el uso de las TIC en bibliotecas escolares, la competencia digital, los videojuegos, la ludificación, y la realidad aumentada y realidad virtual. Finalmente, una quinta parte se ocupa de los espacios y metodologías en relación con la educación. Los lugares de enseñanza imponen condicionantes y abren posibilidades al mismo tiempo al sistema educativo, y sobre ellos se ejercen metodologías que van y vienen en el tiempo, vinculadas a la concepción que cada sociedad tiene o desea tener sobre el aprendizaje y la educación de sus miembros. De este modo, se incluyen 6 capítulos, que tratan acerca de la educación internacional, el propio concepto de innovación educativa, el espacio transdisciplinario, visual thinking, para finalizar con el análisis de dos escenarios educativos en México y Colombia. Deseamos a los lectores que este libro se les presente como un crisol de ideas fecundas para desarrollar proyectos de educación, innovación o investigación con un sentido interdisciplinar. Los objetivos que se ha marcado nuestro grupo de investigación coinciden con los objetivos de este volumen: confiamos en haber sido capaces de mostrar fielmente este campo de estudio como un ámbito amplio, y haber demostrado que no se puede tratar acerca de la noción de educación sin necesariamente dar la mano a los conceptos de sociedad y cultura

Musealización e impacto cultural en las ciudades actuales de sus vestigios arqueológicos antiguos, un estudio europeo

Tesis doctoral inédita. Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Prehistoria y Arqueología. Fecha de lectura: 05 de marzo de 201

La visión caleidoscópica en el arte plástico y la animación experimental. La movilidad basada en la reiteración simétrica, fragmentación y reintegración

[ES] En esta tesis doctoral se aborda el concepto de la visión caleidoscópica con el fin de reflexionar en esta idea, asumiendo esta mirada en un sentido amplio, es decir, más allá de lo que se observa en un caleidoscopio. En concreto, el objeto de estudio determina la repercusión de esta polivisión caleidoscópica en el arte plástico y animación basada en la movilidad, reiteración simétrica, fragmentación y reintegración. De igual manera, asumiendo este principio se profundiza en la dinámica caleidoscópica, al subvertir los órdenes con la variación de algún elemento. De modo que se expone lo significativo de las disposiciones más singulares de los patrones, incorporando elementos de modificación o ruptura en la desintegración del lenguaje caleidoscópico con la finalidad de desestructurar o deconstruir la distribución de la red al alterar la simetría; o algún componente que visibilice estructuras menos lineales como alternativas a los patrones continuos, uniformes y cerrados, y en este caso se plantea un descentramiento y una abertura mayor. Se verificará en los procesos creativos un conjunto de obras en un contexto contemporáneo puede generar diversas lecturas y facetas que estimulen la creatividad. Por lo tanto, esta repercusión se analizará mediante obras plásticas y filmes de animación significativas, además, es relevante precisar que se analizará a través de métodos alternativos que pueden alterar la estructura convencional. Del mismo modo, se hará un recorrido y contextualización de esta visión en un orden conceptual y formal, junto a una exposición de juguetes ópticos vinculados a la imagen refleja entre los que se encuentra el caleidoscopio, con el fin de analizar la evolución del objeto y de la óptica del mismo, pasando por pequeños y grandes artefactos, analizando los elementos comunes que la conforman y también las diferencias, hasta ver en la actualidad la confluencia de esta óptica con los artefactos de gran formato. Este enfoque tiene el propósito de abrir la mirada y permitir una comprensión más amplia, interconectada y diversa, lo cual expresa aspectos de evolución. A la vez, se puede señalar, cómo finalmente esta óptica en la actualidad se lleva hacia la instalación o intervención artística con innovaciones a la par, es posible verificar cómo no es solo una visión en el arte, sino que esta idea de crecimiento se extiende, a la vida, al relacionarse con el entorno como un tejido de patrones en interacción. En este sentido, se sigue el concepto de "extimidad" (extimité), acuñado por Jacques Lacan en el siglo XX ya que, expresa la interrelación entre exterior e interior en un juego de inversión, donde lo íntimo pasa al exterior y viceversa. Esta noción en la tesis se extrapola al arte del caleidoscopio porque exterioriza algo que está en el interior y también en la visión caleidoscópica, donde se determina una sincronía entre el mundo externo e interno que transmite dicha visión.[CA] En aquesta tesi doctoral s'aborda el concepte de la visió calidoscòpica amb la finalitat de reflexionar-hi, i s'assumeix aquesta mirada en un sentit ampli, és a dir, més enllà del que s'observa en un calidoscopi. En concret, l'objecte d'estudi determina la repercussió d'aquesta polivisió calidoscòpica en l'art plàstic i l'animació basada en la mobilitat, reiteració simètrica, fragmentació i reintegració. D'igual manera, assumint aquest principi s'aprofundeix en la dinàmica calidoscòpica, en subvertir els ordres amb la variació d'algun element; així s'exposa el significatiu de les disposicions més singulars dels patrons, incorporant elements de modificació o ruptura en la desintegració del llenguatge calidoscòpic amb la finalitat de desestructurar o desconstruir la distribució de la xarxa en alterar la simetria; o algun component que visibilitze estructures menys lineals com a alternatives als patrons continus, uniformes i tancats, i en aquest cas es planteja un descentrament i una obertura major. Es verificaran en els processos creatius un conjunt d'obres [que] en un context contemporani poden generar diverses lectures i facetes que estimulen la creativitat. Per tant, aquesta repercussió s'analitzarà mitjançant obres plàstiques i films d'animació significatives. A més, és rellevant precisar que s'analitzarà a través de mètodes alternatius que poden alterar l'estructura convencional. De la mateixa manera, es farà un recorregut i contextualització d'aquesta visió en un ordre conceptual i formal, al costat d'una exposició de joguets òptics vinculats a la imatge reflexa entre els quals hi ha el calidoscopi, amb la finalitat d'analitzar l'evolució de l'objecte i la seua l'òptica. Passarem per petits i grans artefactes i analitzarem els elements comuns que la conformen i també les diferències, fins a veure en l'actualitat la confluència d'aquesta òptica amb els artefactes de gran format. Aquest enfocament té el propòsit d'obrir la mirada i permetre una comprensió més àmplia, interconnectada i diversa, la qual cosa expressa aspectes d'evolució. Així mateix, es pot assenyalar com finalment aquesta òptica en l'actualitat porta cap a la instal·lació o intervenció artística amb innovacions i alhora, i és possible verificar com no és només una visió en l'art, sinó que la idea de creixement s'estén, a la vida, en relacionar-se amb l'entorn com un teixit de patrons en interacció. En aquest sentit, se segueix el concepte d'extimitat" (extimité), encunyat per Jacques Lacan en el segle XX ja que, expressa la interrelació entre exterior/interior i viceversa, en un joc d'inversió, on l'íntim passa a l'exterior i tots dos estan implicats. Aquesta noció en la tesi, s'extrapola a l'art del calidoscopi perquè exterioritza alguna cosa que està a l'interior i també en la visió calidoscòpica, on es determina una sincronia entre el món extern i intern que transmet la visió.[EN] This doctoral thesis explores and reflects on the concept of the kaleidoscopic view, assuming this gaze in a broad sense; that is, beyond what is observed in a kaleidoscope. Specifically, the object of study determines the repercussions of this kaleidoscopic polyvision in plastic art and animation, with an image shaped by mobility, symmetrical reiteration, fragmentation and reintegration. Moreover, the kaleidoscopic dynamics are intensified by subverting the orders through the variation of certain elements. In this way, the significance of the most unique patterns is exposed, incorporating elements of modification or rupture in the disintegration of the kaleidoscopic language, with the aim of deconstructing the arrangement of the network by altering the symmetry. Similarly, the focus is shifted to less linear structures as alternatives to the continuous, uniform, closed patterns, through a decentring and greater opening. In the creative processes, a set of works in a contemporary context can generate multiple facets and diverse readings that stimulate creativity. Therefore, this repercussion will be analysed through significant works of plastic art and animation films, and applying alternative methods that can alter the conventional structure. Furthermore, there will be a conceptual and formal exploration and contextualisation of this vision, together with a discussion of optical toys linked to the reflex image, including the kaleidoscope. By so doing, the evolution of the object and its optics are analysed, passing through small and large artefacts, examining both the common elements and the differences, until we reach the confluence of these optics in the present-day large-format artefacts. This approach is intended to open the gaze and allow for a broader, interconnected and diverse understanding, incorporating aspects of evolution. At the same time, it is shown how this optic is nowadays is ultimately applied to installations or innovative artistic intervention. At the same time, it can be seen that it is not only a vision in art, but also the idea of growth extends out to life, relating to the environment as a series of woven, interacting patterns. In this sense, the concept of "extimacy" (extimité), a term coined by Jacques Lacan in the 20th century, is applied, as it expresses the interrelationship between exterior/interior in a game of inversion, where the intimate passes to the exterior and vice versa. In the thesis, this notion is extrapolated to the art of the kaleidoscope because it externalises something that is inside, and within the kaleidoscopic view there is a synchrony between the external and internal world that conveys this vision.Quiero mostrar gratitud a las entidades financiadoras que han dado soporte a esta investigación por la ayuda de una FPI: Ministerio de Economía y Empresa, Gobierno de España y al Fondo Social Europeo por la cofinanciación recibida en la convocatoria: Ayuda para contrato predoctoral para la formación de Doctores.Rama Sotos, T. (2021). La visión caleidoscópica en el arte plástico y la animación experimental. La movilidad basada en la reiteración simétrica, fragmentación y reintegración [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/175740TESI

Producción publicitaria

El presente libro engloba todos los procesos creativos, técnico-artísticos, productivos y empresariales para la producción de los diferentes formatos audiovisuales publicitarios. Dividido en 10 unidades abarca los siguientes campos de estudio: introducción a la publicidad audiovisual, lenguaje y narración audiovisual, los equipos técnicos de una producción audiovisual, los contratos de producción, preproducción: del story al rodaje, el plan de rodaje y otros formularios de producción, la gestión de la producción ( Movie Magic Scheduling), del rodaje a la comercialización y el estudio del software necesario para la creación y producción audiovisual: frameforge 3D Previz Studio (pre visualización) y Shot Designer (planificación visual del campo).2017-1

Estudio sobre la retentiva en una ruta de transporte en un ambiente inmersivo

Desde hace varios años en la ciudad de Bogotá, Colombia, se ha presentado una transformación en su esquema de trasporte que ha generado problemas a los usuarios que se encontraban acostumbrados a un esquema tradicional. Este cambio ha generado que las personas se pierdan y confundan al momento de recordar e identificar las nuevas rutas. Con este trabajo se busca saber si un entorno inmersivo permitiría que las personas sean capaces de retener más información en comparación con el uso de un entorno no inmersivo. Se creó un experimento en donde los participantes, divididos en dos grupos independientes, visualizaron la información de la misma ruta, uno a través de un entorno inmersivo (Oculus) y el otro de un entorno no inmersivo (Tablet). La información suministrada fue evaluada en dos momentos distintos: el primero enseguida del experimento y el segundo una semana después. Se ha podido determinar que el entorno inmersivo permite retener mayor información de la ruta, incluso una semana después de haberse realizado el experimento.Magíster en Ingeniería de Sistemas y ComputaciónMaestrí

La cultura visual como contenido para un proceso de investigación pedagógica de la Educación Plástica y Visual en la Educación Secundaria Obligatoria de la Comunidad Autónoma de Madrid

Estudio de las últimas tendencias aplicadas a la educación artística, en concreto las relacionadas con la cultura visual, con el fin de elaborar una metodología propia que favorezca la comprensión de la cultura visual en la Educación Secundaria Obligatoria y de evaluar la eficacia de dicha estrategia

La telepresencia en un programa doctoral en red: Perspectivas de estudiantes, docentes y administrativos

Con la finalidad de formar investigadores de alto nivel que contribuyan al desarrollo científico del país, un consorcio de tres universidades colombianas se constituyó para desarrollar un programa doctoral en ingeniería que incluye tres áreas de investigación: automática, energía e informática. El programa recibió la aprobación del Ministerio de Educación de Colombia para ser ofrecido en modalidad presencial. Para satisfacer la exigencia de presencia física, los estudiantes asisten al campus de la universidad en la cual se encuentran inscritos y los cursos son dispensados por un profesor que se encuentra en un aula de telepresencia de cualquiera de las tres universidades asociadas. La emergencia sanitaria declarada en marzo de 2020 obligó a suprimir el requisito de la presencia física y a realizar los cursos totalmente a distancia. Esta nueva realidad fue el catalizador para que las autoridades universitarias consideraran la transformación de la forma de impartir el programa. Este trabajo presenta un análisis de esta transformación, comparando los puntos de vista de las diferentes partes interesadas. En general, los participantes valoran la posibilidad de presencia física. Resulta entonces interesante la puesta en marcha de un dispositivo de formación híbrido que integre la modalidad presencial y la formación a distancia en modo síncrono. En ese sentido, los participantes evocan la importancia del desarrollo de competencias tecnopedagógicas y de diseño instruccional para desarrollar clases que en esta modalidad. Se sugiere aprovechar la modalidad presencial para actividades complementarias a las clases